#37 FontMonth: doce meses, doce tipografías
¡Bienvenido al número 37 de la newsletter de Errea! Una vez al mes compartimos procesos de trabajo, ideas y aprendizajes.
Las tipografías tienen carácter, mucho carácter. Unas son silenciosas, y otras gritan. Hay letras elegantes y letras horteras; letras exclusivas, con pretensiones, y letras disponibles, generosas hasta hartar. Hay letras altivas y letras discretas, letras complejas y letras sin doblez… Cada cual, de su padre y de su madre. En el caso de esta newsletter, tienen carácter de nuestro compañero Alberto, que en enero de 2025 puso en marcha FontMonth, un proyecto personal con una regla muy sencilla pero exigente: diseñar una tipografía nueva desde cero cada mes. Doce meses, doce tipografías.
FontMonth ha sido un viaje sin pausa. Un proceso continuo de intuición, experimentación y creación. Un ejercicio intenso de disciplina creativa, atravesado por obsesiones, gustos personales y muchas preguntas. Aunque la tipografía vive rodeada de revivals, referencias y miradas al pasado, Alberto afrontó el proyecto desde la autoría, asumiendo una cierta contradicción:
“He hecho tipografías sin ser tipógrafo. Las he creado porque sentía la necesidad de entender cómo nacen, cómo se construyen, cuál es el proceso. Para mucha gente, las tipografías son un medio, pero para mí también son un espacio de prueba y expresividad”.
Esa curiosidad se convirtió también en un ejercicio íntimo. Algunas de las tipografías hablan de su familia, de su historia personal o incluso de sus fobias.
El proceso, aunque fue evolucionando a lo largo del año, seguía una estructura similar: el mes empezaba con ideas y bocetos; una vez se probaban algunos caracteres, se diseñaba un set básico de glifos. Cuando una tipografía estaba mínimamente construida, esta era sometida a textos reales, ajustando tamaños, dibujo, interletraje y ritmo.
“Lo que mas he disfrutado del proceso es que funcionaba como un laboratorio de prueba y error. Bocetaba, desarrollaba, preguntaba y compartía las tipografías con gente del estudio y amigos. Una segunda opinión en procesos tan rápidos me ha ayudado mucho a matizar y ajustar”.
Así hasta tener la primera versión al final de cada mes. Llegado este punto, se elegía el nombre y se publicaba la tipografía con un pequeño relato del proceso.
A lo largo del año, FontMonth ha dado lugar a tipografías muy distintas entre sí. Algunas exploran lo técnico —como Sira, centrada en la variación de anchuras, o Agulla, basada en los huecos de una stencil—; otras, como Frannie, Nowhere o Halone, buscan la belleza del trazo y el dibujo. Unstop nace del juego y la observación del día a día, ya que está inspirada en las letras de la señalética vial española (bus, taxi…). También hay espacio para la revisión del pasado: Evertimes es un revival de la Times New Roman adaptado a lo que, desde la mirada de su autor, podría ser hoy.
Existe además una tipografía muy personal. Fina es un rescate de las recetas manuscritas de su abuela paterna. Para desarrollarla, Alberto escaneó cuidadosamente los cuadernos originales, limpió y mejoró las imágenes, las vectorizó y afinó cada letra una a una. Muchas minúsculas incorporan alternativas contextuales automáticas para preservar la naturalidad del gesto manuscrito.
“Quería que la tipografía mantuviera la imperfección y el ritmo de la escritura a mano; por eso, creé para la mayoría de caracteres varias alternativas, que se van alternando a la hora de escribir”.
En diciembre, último mes del proyecto, Alberto decidió alejarse del portátil y trabajar de forma más física: parar y volver al gesto. De esa intención nace Rush, una tipografía tipo pincel creada con un rodillo de 7 cm sobre cartulinas negras en formato A3.
Mes a mes, Alberto fue compartiendo el proceso de cada tipografía en una newsletter donde explicaba con más detalle cómo había sido el proceso, sus complicaciones y la resolución final.
“Crear una tipografía al mes me ha demostrado que las restricciones pueden ser un lugar fértil. La limitación temporal me ha dado libertad para no pararme demasiado, avanzar sin tenerlo todo claro y desarrollar ideas sin miedo: probar, jugar, dibujar, corregir y lanzar”.
Para cerrar el año, en el estudio decidimos llevar FontMonth al papel. Reunimos las doce tipografías en el calendario anual que regalamos a clientes y amigos. Cada mes está dedicado a una tipografía distinta y, en conjunto, el calendario funciona como una síntesis visual del proyecto. No sabemos qué va a deparar 2026, pero sí sabemos que nuestro estudio cumple viente años. Que tiene rostro y carácter. Y que nos gustaría contar y compartir la esperanza de los próximos veinte con estas doce y con todas las tipografías del mundo.
En el estudio
→ El dia 16 de enero el Ayuntamiento de Pamplona presenta la nueva marca Pamplona Capital Mundial de la Pelota Vasca, que hemos creado y desarrollado a partir de la marca ciudad que nuestro estudio también creó hace un año.
→ Esta semana ha salido a la venta Instabook 2025, el librito que editamos cada año desde hace seis con los posts que Javier escribe en su cuenta de Instagram @javiererrea66. Lo podéis encontrar en la tienda de nuestra web.
→ “Companies Are Desperately Seeking ‘Storytellers’”, Katie Deighton. Un artículo que está abriendo el debate sobre cómo las marcas buscan controlar sus relatos en un contexto de saturación de contenidos y desconfianza mediática.
→ La exposición de Carmen Martín Gaite en la Biblioteca Nacional de España está abierta hasta junio. Es una invitación a conocer su biografía, sus viajes y el pensamiento que subyace a la escritora. En una de las frases de la exposición, se rescata un fragmento de la novela “Dar palabra": “Se escribe para lanzar al aire nuevas preguntas (…) Para poner en tela de juicio incluso lo que uno mismo cree saber”.